Lin Fengmian

林风眠

林风眠自幼学习国画技法,年仅9岁就卖出了自己的第一幅作品。1918年,他在上海的时候,听说有法国留学计划,同年即赶赴上海。随后,他对西方画家产生了浓厚的兴趣,先是在第戎学习,然后在巴黎美术学院学习,并惊喜地发现了卢浮宫和集美博物馆的藏品。

1923年,他在柏林继续了他的欧洲冒险之旅,次年,他在斯特拉斯堡的中国古代和现代艺术展上展出了四十多幅作品,表达了他将西方艺术与亚洲艺术相结合的意愿。画家找到了自己的个人风格和作为艺术家的使命,并在1925年回到中国,成为北京国立艺术学院和杭州艺术学院院长。他从未停止过对自己的质疑,同时对中国艺术的未来提出疑问。他将在中国当代艺术的发展中扮演至关重要的角色,他将成为20世纪最伟大的艺术家如赵无极、朱德群等人的老师。林风眠关于中西方艺术融合的思想是如此的革命性,以至于他在文革期间受到了迫害。的确,他的调色板的鲜艳色彩和构图感让人联想到欧洲的野兽派和立体主义绘画。此外,他更喜欢使用方形的画作形式,而不是传统的书法长卷宗形式。中国艺术特别重视“虚空”,艺术家们有时喜欢用诗词来填补。我们注意到林風眠在其作品《读书仕女图》和 《伎乐 》。中是如何打破這個千年的傳統的。在前者,艺术家用两条黑带来划分他的构图,使人的视线集中在中间的模特儿身上 ;而在后者,他用非常紧凑的构图和环绕在她周围的树叶来推动伎乐向前走。整个画面空间都被充分的利用,就像在他迷人的风景画中:山、树和小屋占据了画面的四个角落。

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中国戏曲的华丽服装和富有表现力的姿态给了他很大的启发;同样,法国立体主义作品的色彩、动感和活力也给了他很大的启发。于是,他决定在色彩的选择上使用更多的西方色彩,因此极具革命性。以《读书仕女图》为例,粉色、蓝色和白色的明亮色调与大面积的黑色碰撞在一起,作品顿时明亮了起来,栩栩如生。林风眠作画时毫不犹豫,笔触生动而又精准,画面效果达到了惊人的完美。如果说题材的处理接近于西方艺术,那么题材本身则坚定的受中国传统的启发。比如说我们的画家对宣纸和水墨使用的依附性仍然很高。后者在表现色彩和质感时,比油画颜料要受局限得多。但这位杰出的艺术家却成功地将水墨层的厚度进行变化,从而为他的绘画带来了新的维度、光线和深度。此外,林风眠对宋代半透明瓷器的推崇,在这里可以从两位女子的白绢面纱中看出。织物轻盈、飘逸、如雾,就像她的山水画中壮丽的绵绵云雾一样。大自然是中国绘画中反复出现的主题,风景则被认为是最崇高的题材。的确,山水会构成一幅画的本质。需要注意的是,“风景”一词在中文中的意思正是 "山水"。林風眠小心翼翼地保留了這些元素,同時给這些元素帶來了鮮明的、近乎浓郁的色彩,證明了他對西方色板的迷戀。他的山水画散发着一种宁静祥和的气氛,是艺术家轻盈而富有诗意的创作的结果。林風眠正是從西方藝術和中國傳統藝術中竭力汲取靈感,創造出了其别具一格的風格,使其在众人之中脱颖而出。藝術史学家們一致认可這位畫家的天才,并且都毫不猶豫地将其認定為中國現代艺术之父。
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