Fernandez Arman

作为20世纪艺术家中的重要人物,艺术作品,尤其是阿尔曼的雕塑作品,一直以来都受到艺术市场的欢迎。拍卖行、现代和当代艺术博物馆以及艺术界普遍认为他的雕塑和绘画作品是现代和当代艺术的化身。Arman的雕塑作品是真正的艺术品,因此在拍卖会上由著名拍卖行工作室的现代和当代艺术部门进行销售。

1928年11月17日,阿曼德-皮埃尔-费尔南德斯出生在尼斯,他的父亲是一位经验丰富的古董商和小提琴家,他从小就对艺术和音乐产生了共同的热情。在这种文化传统和对绘画日益增长的兴趣的基础上,他于1946年先后进入装饰艺术学院,三年后进入卢浮宫学院,在此期间,他遇到了克劳德-帕斯卡,但最重要的是伊夫-克莱因,1960年与他一起成立了新现实主义小组。在欧洲,类似于美国的波普艺术,由Nikki de Saint-Phalle和César等人组成的艺术家运动,力图通过提供艺术化的回收,重新审视消费社会的真实物品。

他漫长的艺术生涯始于1956年的第一次展览 “Cachets”,艺术家将涂有油墨的物体贴在画布上,最后将物体不再作为工作材料,而是作为作品本身。早在1959年,当艺术家通过他的 “Poubelles”(垃圾桶)系列展出各种类型的废物时,这种方向的变化就变得明显了。然后在1961年,在他搬进纽约苏荷区的一个阁楼的同时,在这个以涂鸦和事件混杂的当代艺术场景而闻名的街区,他的第一件作品《积累》出现了,他的作品达到了一个转折点。弦乐器,他儿时的物品,先是被冻结在有机玻璃中,没有经过改造,然后艺术家经历了他的创作破坏期,他的材料被烧毁、切割、增殖和磨损。他的 “纯积累 “和 “Coupés “系列,包括压缩的颜料管(照片)和微型化和倍增的埃菲尔铁塔(照片),是他一生都会使用的这种技术的重要展示。

从20世纪70年代开始,阿尔曼拓宽了自己的作品范围,并在技术上有所变化。他尝试了纪念碑式的积累,不再投资于简单的透明块,而是投资于用汽车装饰的混凝土柱子组成的公共空间(Long Term Parking, 1982, Jouy-en-Josas),或者是巨型时钟的汇编(L’heure de tous, 1985, Le Havre)。

在全世界范围内展出并得到认可,Arman在他生命的最后几年致力于架上绘画和素描,同时继续他的积累工作,他将把这些工作混合在一起,进行绘画性的布置。

Aguttes Commissaire-priseur拍卖行曾多次推出阿尔曼的作品,无论是绘画还是雕塑,每次都取得了非常满意的销售业绩。这得益于当代艺术部门的活力,该部门主动响应藏家的要求,对阿尔曼的作品进行鉴定和评估,完全保密。Aguttes拍卖行长期以来建立的国际网络使所有买家和卖家能够相互联系。因此,在2015年,一件1983年制作的青铜大提琴的艺术家证明(116×67×40厘米-45 2/3×26 1/3×15 3/4英寸)以26775欧元的价格售出。

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