Georges Braque

乔治-布拉克是20世纪现代和当代艺术的核心和指导性人物,在艺术史上留下了他的印记。他的作品,无论是艺术品、雕刻、绘画还是拼贴画,其深度确保了他在公开拍卖会和画廊中的成功。乔治-布拉克的作品受到世界上所有最伟大的博物馆、艺术专家和最挑剔的收藏家的追捧,是现代和当代艺术市场的参考。

在成为毕加索、德兰、格里斯和莱热等人最著名的朋友之前,布拉克首先是一位野蛮派画家,他试图摆脱学院派的束缚,追求色彩的解放。继在伊斯塔克逗留发现塞尚之后,他在1907年的独立沙龙上展出了六幅画作,其中只有一幅被选中。第二次去埃斯塔克的启蒙之旅对画家来说是决定性的,他回到巴黎时,心中已经有了将永远改变现代艺术的新美学的草图。

在1908年的 “自动沙龙 “上,布拉克果断地展出了更多的抽象作品,但再次被拒绝。画廊老板Daniel-Henry Kahnweiler在1907年的沙龙上发现了他的才华,于是买下了这些画作,并举办了艺术家的第一次个展。批评家们是嘲讽的,但尽管如此,他们还是认识到了布拉克作品的卓越创新性质,他们写道,他 “鄙视形式,把一切,场地、人物和房屋,都归结为几何图案,归结为立方体”(Louis Vauxcelles, Gil Blas, 1908)。布拉克是一个新的绘画和知识哲学之父,而毕加索则是一个外向的塑料大师,他们一起工作,在同一个项目中,与立体主义一起创造所有艺术的真正革命。两位天才的合作在1914年被中断,当时布拉克在前线被动员。1922年至1961年期间,布拉克致力于在各种媒介和各种技术上对反复出现的主题进行开发,他选择的主题具有双重愿望,即显示主题的无限潜力和完善其表达。虽然没有人不知道这位立体主义鼻祖的野兽派画家,但乔治-布拉克一生中更具匠心的一面却鲜为人知。

布拉克在父亲的朋友罗尼家中接受了工艺和装饰技术的训练,然后在巴黎的亨伯特学院接受了训练。在那里,他学会了模板、仿木、仿大理石和胶纸。然而,直到1939年和第二次世界大战的限制,被迫放弃绘画的布拉克才转回雕塑,从1955年开始,又开始了gemmail–彩色玻璃碎片的叠加。

1960年,克里斯蒂安-泽沃斯编写了一本关于布拉克雕塑作品的书,并统计了其中的33件作品,用于毕加索的800多件雕塑作品。这对决定驯服第三维度的艺术家来说是一个启示。在 “变形记 “中,布拉克选择了他的一些重要作品,并将其转录成水粉模型,以便在各种雕塑、陶瓷和珠宝中重新诠释。艺术家创造了这些作品的概念部分,随后将用青铜、黄金、石头或水晶制作。他知道自己病了,为了确保这个项目能够持续下去,他在每一幅水粉画上都签下了复制授权书,以引起青花雕塑家赫格-德-罗文菲尔德的注意,他负责完成他已经没有力气实现的一切。在文化部部长André Malraux的倡议下,其中许多作品在1963年他去世的那一年在卢浮宫展出。 Aguttes Commissaire-priseur的当代艺术部门为卖家提供机会,让他们在完全保密的情况下对乔治-布拉克的作品进行鉴定和估值,并在拍卖会上出售。

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