印象派及现代艺术

“现代性是艺术中短暂的、转瞬即逝的、偶然的一部分，而另一部分则是永恒的、不可改变的。

如果用一句话阐明，所有的现代事物要配得上在未来成为古董，人类生活不由自主地投入的神秘之美必须被提取出来”。

正是在这些方面，查尔斯-波德莱尔在1863年定义了新美学的口号，并在一系列先锋派中找到了自己的表达方式。

然而，正如波德莱尔自己提醒我们的那样，如果没有对过去的不断提及，现代性就无法被构想出来。

我们的这一专业部门旨在促进印象派和现代艺术的各种风格和技术（绘画、素描、版画和雕塑)。

– Pierre Alban Vinquant

印象派

由于其主题的简单性和对色彩极其特殊的处理，印象派成为了绘画史上最流行的绘画风格。

因此，由奥古特组织的印象派艺术品拍卖会受到最苛刻的收藏家的密切关注就不足为奇了。

无论他们是法国人还是外国人，都明显偏爱那些通过鲜艳调色的色调来呈现光线和画布颜色的微妙变化的绘画。

光线的微妙变化，如雷诺阿的《Cagnes风景中的粉衣女人》，成交价为35万欧元，或蒙特赞的《睡莲》，这幅向莫奈致敬的作品，成交价为242250欧元。

平面艺术和雕塑也不甘示弱。这一点从2019年梵高以30万欧元成交的一幅画作和卡米尔-克劳戴尔的《珀尔修斯与戈尔贡》以386,400欧元成交的优异成绩中可以看出。

由欧仁-布洛特铸造的铜版画，有着极其优秀的出处—它是由艺术家的赞助人麦格雷伯爵夫人直接委托其创作，并且在2021年5月4日被拍卖之前从未离开过她的家庭。

有名望的藏品或作品总是受到艺术爱好者的追捧。 2019年，毕加索的素描《哈雷克和猴子》以123,500欧元的价格落槌，

而皮卡比亚的水粉画 《透明》以12,7500万欧元成交，这两件作品在此之前都是卢西恩-穆拉特公主的收藏。

现代艺术

在20世纪初，现代性是建立在前卫的概念上的，这意味着艺术是一种通过连续的跨越，有时是以攻击性或颠覆性的方式发展的思想。

对于艺术创造的思考常常使艺术家们逐渐远离临摹，即对世界的模仿，走上抽象的道路。

然而现代性不应该仅仅被看作是一系列的断裂。如果没有对传统的引用，就不能设想它的存在，正如德兰的《回归秩序》或那些作品所显示出来的巴尔蒂斯式超现实主义思想。现代艺术的历史远远不是线性的，它被一些有时被证明是矛盾的建议所点缀。

奥古特把捍卫现代艺术的所有多元性作为一种荣誉。而且它已经取得了成功，马克斯-恩斯特的向达芬奇致敬的作品就证明了这一点，该作品在2019年以83.3万欧元成交。

马克斯-恩斯特对达芬奇的敬意

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